Músicas

Hadag Nahash

2009-06-02T01:39:00.000-07:00

Hoy dejamos atrás la cosa sensiblera y entramos en territorio rebelde para hablar de Hadag Nahash, un grupo de hip-hop/funk/unpocodetodo israelí que me parece absolutamente genial. Son originarios de Jerusalén y sus letras contienen una buena dosis de acidez e ironía; el primer tema elegido para hoy, Gabby & Debby, supongo que será para mucha gente una verdadera provocación... pero con mucho sentido. El segundo, Shirat Ha-Sticker, es un tema escrito por el novelista israelí David Grossman; las estrofas de la canción están extraídas de las pegatinas que llevan los coches en Israel.

Gabby & Debby

Shirat Ha-Sticker (2003)

Ofra Haza

2009-05-29T15:19:00.001-07:00

Ofra Haza (1957-2000) fue una de las artistas israelíes más reconocidas internacionalmente. De origen yemení, su música se distinguió siempre por una fuerte mezcla de elementos tradicionales de la música judía yemení mizrají con elementos procedentes del pop europeo. Debido a la importancia que Haza dio a sus raíces yemeníes y a la herencia musical de sus padres (especialmente de su madre, de quien aprendió muchas canciones tradicionales), Ofra Haza se convirtió en un referente para la comunidad israelí mizrají u oriental en general y para la yemení en particular. Su neutralidad política no le impidió, no obstante, denunciar las miserables condiciones de pobreza y descuido en las que vivían muchos israelíes de origen yemení. Ofra Haza alcanzó una popularidad sin precedentes con su tema Im Nin Alu, de su álbum Shaday (1988). Su muerte por SIDA en el año 2000 causó un verdadero escándalo en Israel y supuso una verdadera conmoción.

Precisamente para hoy he elegido dos versiones del mismo tema: una primera versión de Im Nin Alu puramente yemení (bendito YouTube) y la segunda versión que todos reconoceréis, más poperilla.

Im Nin Alu (1)

Im Nin Alu (2)

Achinoam Nini

2009-05-25T10:36:00.000-07:00

La artista elegida para hoy no necesita presentación. Achinoam Nini, más conocida como "Noa", es - con permiso de la grandísima Ofra Haza, de quien hablaré otro día - la artista israelí más reconocida internacionalmente. Personalmente, la Achinoam que más me gusta es la Noa que, "escarbando" en sus raíces yemeníes, despliega ese riquísimo colorido vocal que en directo es un auténtico torrente. Frente a la popularidad (para mí incomprensible) de cosas como una aburridísima versión del Ave María de Schubert (que el público pide insistentemente en los conciertos por alguna razón que, de verdad, se me escapa) o temas de desigual calidad como algunos de sus temas en inglés (incluida esa pieza azucarada y sin sustancia que es el tema principal de La vida es bella) Achinoam Nini ha grabado verdaderas bellezas, como su disco de canciones napolitanas cantadas íntegramente en hebreo (Napoli - Tel Aviv), o temas como el bellísimo Michaela o el enérgico Eye opener. Para hoy he elegido una canción algo menos conocida: Ilanot (Pinos), que interpreta en hebreo e inglés, una canción que me gusta por su sencillez. Es una canción que habla de raíces, de ser de aquí y de allí, de paisajes comunes y recuerdos de los lugares de los que venimos. Espero que la disfrutéis (nota: si el video no se reproduce correctamente, podéis verlo aquí).

Traduzco una estrofa pequeñita que me gusta mucho de la canción y que dice así en hebreo: "Ulai rak tsiporei-masa yod'ot -
Kshehen tluyot bein erets veshamaim -
Et zeh hake'ev shel shtei hamoladot."

Y en castellano dice:
"Quizás sólo los pájaros que emigran sepan
Mientras están suspendidos entre la tierra y los cielos
El dolor que siento, partida en dos".

La segunda canción que me apetecía poner era este Keren or (Nocturno), que empieza tirando de raíces yemeníes para terminar con un rollo un poco más feliciano y muy suyo que aquí me parece genial.

Zeki Müren

2009-05-16T15:29:00.000-07:00

Seguimos en Turquía pero hoy cambiamos radicalmente de tercio para adentrarnos en un estilo musical completamente diferente. Os presento a uno de los cantantes turcos más importantes de la segunda mitad del siglo XX: Zeki Müren (1931-1996). Nacido en la parte occidental del país, Müren fue uno de los máximos representantes del estilo sanat musikisi, o estilo clásico. Aparte de por la extraordinaria calidad de sus interpretaciones, Müren fue un artista pionero en la representación pública de la homosexualidad en Turquía, plantándose en el escenario con ropas, peinados y abalorios considerados femeninos. Curiosamente, murió sobre el escenario de un ataque al corazón. A su funeral acudieron miles de personas.

Para hoy he elegido dos temas. El primero es uno de mis favoritos, de su disco Senede bir gün (1970). El segundo es un tema algo más actual tirando a canción ligera-ligerilla, algo distanciado del estilo clásico. La estética habla por sí sola, como veréis.

Senede bir gün

Son bir defa

Kazim Koyuncu

2009-05-15T15:48:00.000-07:00

Kazim Koyuncu (1971-2005) fue un importante compositor y cantautor turco, tristemente fallecido de cáncer de pulmón. Koyuncu publicó tres discos en vida, dos de ellos en solitario. Nacido en el seno de una familia laz, su música recoge influencias de la música tradicional turca, así como de la herencia cultural y lingüística del pueblo laz y los pueblos caucásicos. Los aficionados al cine quizás reconozcáis alguna de sus canciones, que fueron incluidas por el director turco-germano Fatih Akin en Auf der anderen Seite (Al otro lado). En esta ocasión, elijo dos temas bastante diferentes. Gidiyorum (Me marcho) quizás su tema más célebre y más cercano al estilo del cantautor europeo (siguiendo la estela del gran Ahmet Kaya, de quien hablaremos otro día); y Ben seni sevidigimi (Que te quiero), un tema con influencias populares de la región del Mar Negro. Creo que ambas, cada una en su estilo, son dos verdaderas preciosidades. Juzgad por vosotros mismos.

Gidiyorum

Ben seni sevidigimi

Marcel Khalife

2009-05-15T06:05:00.000-07:00

Nacido en 1950 en un pueblo de Monte Líbano, Marcel Khalife (pronunciado "Jalife") es uno de los compositores y cantautores árabes más importantes del siglo XX. En 1976, Khalife fundó Al Mayadeen Enssemble, un conjunto musical con el que desde entonces ha interpretado sus composiciones por todo el mundo. Desde sus inicios, Marcel ha estado interesado en la recuperación y adaptación del folklore árabe levantino tradicional, si bien en su música integra tanto instrumentos tradicionales como el laúd (del que es un destacado intérprete) como instrumentos ajenos al acervo cultural árabe, como el piano. Muchos de sus temas toman como base letras de célebres poetas árabes, principalmente el poeta palestino ya fallecido Mahmud Darwix, cuyo poema "Ya Ummi" (¡Oh, madre!) dio lugar a una de las canciones más célebres de Khalife, que siempre ha mantenido un activo compromiso con la causa palestina.

En 1996, Marcel Khalife fue llevado a juicio acusado de "insultar los valores religiosos" tras la publicación del tema que incluyo más abajo, "Ana Yusuf" (Yo soy Yusuf), en el que incluía dos frases extraídas de la azora coránica en la que se narra la historia de José. El poema es, en realidad, una adaptación de la historia de José y sus hermanos, y plantea de forma metafórica el abandono de Palestina (representada en la figura de José) y los palestinos a manos de sus hermanos mayores, los países árabes. Los tres juicios a los que se vio sometido Khalife, juicios que provocaron una verdadera polvareda tanto en Líbano como en el resto de países árabes, se solventaron finalmente con la absolución del cantautor.

Aquí podéis escuchar el audio completo de Ana Yusuf, que como podréis comprobar es una canción de un lirismo extraordinario.

Souad Massi

2007-03-08T01:59:00.000-08:00

Retomo el blog de músicas para hablar de Souad Massi, un pedazo de cantautora argelina que se hizo famosa cantando música de fusión, ni de aquí ni de allí. Massi creció en Bab El-Oued, uno de los barrios "chungos" de Argel, en los años ochenta mientras la pobreza y el islamismo político (que muchas veces van de la mano) hacían de las suyas. Los islamistas la pusieron en su punto de mira y Souad terminó marchándose a Francia, donde hoy es muy conocida. Nació en una familia beréber de la Cabilia, pero por lo que nos cuenta en sus canciones se siente plenamente argelina. Aquí os dejo "Raoui," una de sus mejores canciones que fue incluida en la banda sonora de la película libanesa "Le Cerf Volant" (La Cometa) .

Sezen Aksu

2006-12-17T08:06:00.000-08:00

Es una de las divas de la música turca actual: Sezen Aksu. Llamada "la reina del pop," ha colaborado con gente como Sertab Erener (de quien hablaremos otro día) y en Europa se la conoce sobre todo por haber colaborado con Tarkan, aunque las malas lenguas dicen que se pelearon por una cuestión de derechos. Su último disco es una pasada, pero a mí personalmente me encanta esta canción, Adi bende sakli. Personalmente, me trae muchos recuerdos (no todos buenos, todo sea dicho) pero merece la pena escucharla...

¿Qué os parece su voz?

Googoosh

2006-12-09T06:52:00.000-08:00

Siguiendo con las grandes damas, hoy presentamos a una de las grandes grandísimas de la canción iraní: la cantante de origen azerí Googoosh. Aquí la podéis ver cantando Peeshkesh (que, si no me equivoco, quiere decir algo así como "regalo"). A Googoosh la descubrí un poco por casualidad, porque tuve la suerte de tener una compañera de piso en EEUU que había nacido y crecido en Irán y me contaba montones de cosas del país. Frente a los intelectuales y artistas que abandonaron el país entre 1979 y 1982 tras el triunfo de la revolución islamo-nacionalista, Googoosh fue una de las pocas que decidieron quedarse, abandonando definitivamente el mundo de la canción. Sus fans siguen especulando con una posible vuelta de la artista a los escenarios, pero ella no parece estar mucho por la labor...

Fairouz

2006-12-04T06:21:00.000-08:00

Hoy toca un clásico... Nacida en la región libanesa de Jabal Alarz en 1935, Nouhad W. Haddad - conocida por su nombre artístico de Fairuz - es sin lugar a dudas una de las grandes damas de la música árabe del siglo XX. Llevada de la mano de los hermanos Rahbani, dos de los más importantes compositores árabes del siglo pasado, Fairuz alcanzó cotas de popularidad verdaderamente increíbles. Entre los auditorios que han contado con su presencia se encuentran el Albert Hall, el Carneggie Hall, y el Olympia de Paris. La canción de hoy, titulada Sanarjau Yawman (Volveremos algún día, una referencia a los refugiados expulsados de Palestina en 1948), es una de sus canciones más conocidas. Fairuz ha puesto voz a algunos de los poetas árabes contemporáneos más importantes (algo muy frecuente entre diferentes autores de todos los estilos). He elegido esta canción porque es de su primera época y aunque la calidad de sonido no es la mejor, me encanta el color de su voz en esta canción. Y aquí tenéis la letra en inglés.

Bhangra!

2006-11-30T11:32:00.000-08:00

No os asustéis con los vídeos que vienen a continuación; soy consciente de que, visto así en frío, puede provocar espasmos de risa al tiempo que os puede dejar una cara un poco asín. Pero todo tiene su explicación. La canción del segundo vídeo, Babe Bhangra Pound Ne, mola bastante. Con esto, os introduzco un poco al bhangra, un estilo dentro de la música de la India originario de la región del Punjab que se ha fusionado con otras músicas y ha tenido como resultado cosas como esta que véis y escucháis. El Punjab ("La Tierra de los Cinco Ríos") es una región con una diversidad cultural tan rica como compleja y conflictiva, en la que se concentra una gran mayoría de la población sikh; en la actualidad, la región está dividida entre Pakistán y la India, y la partición de 1947 fue especialmente trágica para la región. El bhangra es un estilo muy teatral, de ahí que se suelan organizar certámenes y competiciones donde se juzga a diferentes grupos de baile, y son bastante populares tanto en la India como entre la diáspora desi en Europa y Norteamérica. El primer vídeo es un ejemplo de bhangra a cargo de Khalsa Junction, un grupo del Punjab (que por cierto levanta odios y pasiones a partes iguales allá donde van), donde se ven los orígenes más tradicionales aunque también haya mucha fusión. El segundo vídeo es un ejemplo de la fusión del bhangra con la música pop. Gurdas Maan es un actor y cantante hindú nacido en Punjab que ha cantado en una gran variedad de estilos. Dejo colgado esto porque mañana me piro a Pucela y después a Madrid y hasta el lunes por lo menos no habrá cancioncita nueva... Y por último, edito para añadir un tercer vídeo que se me había pasado por completo (imperdonable), una súper canción de otra estrella del bhangra, Jazzy B., en colaboración con Apache Indian donde también podéis ver cómo el bhangra se ha ido fusionando.

Khalsa Junction...

...Gurdas Maan....

... y Jazzy B. feat. Apache Indian!

DAM

2006-11-30T09:21:00.000-08:00

DAM significa "sangre" tanto en árabe como en hebreo. Es también el nombre del primer grupo de rap palestino-israelí que ha alcanzado cierta notoriedad internacional. Son originarios de Lod (Lydda, en árabe), una ciudad de población mixta judía y árabe situada en el interior del país. Lejos de la prosperidad de la zona costera, la juventud de Lod conoce una de las tasas de desempleo más elevadas de todo Israel y los problemas como el consumo de drogas están a la orden del día. Oficialmente, la minoría árabe palestina que reside dentro de los límites del Estado de Israel disfruta - teóricamente - de prácticamente los mismos derechos que sus conciudadanos judíos. En la práctica, sin embargo, la ideología sionista que sustenta el Estado les sitúa en una situación de exclusión permanente: los palestinos israelíes (a veces conocidos como árabes-israelíes) se sitúan en las escalas más bajas del desarrollo socioeconómico y educativo del Israel actual, y colectivos y asociaciones como la Arab Association for Human Rights vienen denunciando de forma continuada la exclusión social de este importante segmento de la población. Hoy toca, pues, un ejemplo de la música como protesta social. La canción se titula "Born here" y la podéis ver con subtítulos en inglés. Como curiosidad, añadir que el rapeo está en hebreo y la chica canta en dialecto palestino.

Junoon

2006-11-30T05:08:00.000-08:00

Andaba yo pensando qué canción poner para empezar este blog, cuando me fijé en la portada de EPS de hace dos semanas sobre Pakistán: hombres barbudos, miedo en el cuerpo, terrorismo internacional, buh-buh-buh, bla-bla-bla. El reportaje, pésimo y de una falta de análisis crítico lamentable para una publicación supuestamente prestigiosa, me hizo recordar que lo que prima en este mundo son siempre, por desgracia, las miradas superficiales y anodinas. Y me acordé de un magnífico reportaje titulado "The Rock Star and the Mullahs" que ví en la televisión pública de EEUU (PBS) hace unos años sobre Junoon, un grupo de música pakistaní en el que su guitarrista Salman Ahmad recorría el país conversando sobre su música con los mullahs de su país. Os pongo Sayonee, una de sus canciones más famosas, pero en YouTube podráis encontrar otras cuantas joyas suyas (os recomiendo especialmente Heer y la preciosísima Ghoom Tana, un himno al entendimiento entre la India y Pakistán que cuenta con la participación de la estrella del cine india Nandita Das)... Enjoy!

Marhaban! / ¡Bienvenid@s!

2006-11-30T01:55:00.000-08:00

Este será el blog en el que vaya colgando las musiquitas que quiero iros descubriendo. Principalmente, colgaré vídeos y canciones de artistas del Mundo Árabe, Irán, Turquía, Pakistán y la India, aunque probablemente se vaya colando alguna que otra cosilla por aquí de otros mundos. Espero que lo disfrutéis.